Du fotografierst selbst schon fast professionell oder für Kunden im kleineren Rahmen? Du träumst davon dich kreativ weiterzuentwickeln oder auf neue Ideen beim Fotografieren zu kommen? Dann dreh doch mal die Sättigung etwas raus …

Du denkst darüber nach, schwarz-weiß zu fotografieren, bist dir aber nicht sicher, ob es sich lohnt, den Schritt zu wagen? Oder fragst du dich einfach, warum so viele berühmte Fotografen Schwarz-Weiß-Fotos gegenüber Farbfotos bevorzugen? Dann bist du hier genau richtig. In diesem Artikel erkläre ich dir, was ich an der Schwarz-Weiß-Fotografie liebe – und warum auch du Schwarz-Weiß lieben kannst. Ich spreche über den Aufbau von Schwarz-Weiß-Fotos, die Stimmung und vieles mehr und zeige dir viele Beispiele, damit du genau siehst, was ich meine.

Wenn du fertig bist, kennst du hoffentlich die Antwort auf die wichtigste Frage: Warum auch mal schwarz-weiß?

Und wenn ich meine Arbeit richtig gemacht habe, bist du bereit, dein eigenes Schwarz-Weiß-Projekt in Angriff zu nehmen!

Schwarz-Weiß hilft dir, anders zu sehen

Wenn du dich mit alten Meistern der Fotografie wie Ansel Adams und Edward Weston beschäftigst, wirst du feststellen, dass sie hauptsächlich in Schwarz-Weiß fotografiert haben. Das hatte zum Teil mit den technischen Beschränkungen der damaligen Zeit zu tun. Bis in die 1930er-Jahre war es schwierig, Farbfotografie zu produzieren. Doch selbst als der Farbfilm Kodachrome erfunden wurde, blieben viele Fotografen bei Schwarz-Weiß, weil sie es der Farbe vorzogen.

Und warum? Ein Grund dafür ist, dass Schwarz-Weiß interessante kreative Probleme aufwirft. Die Welt sieht in Schwarz-Weiß anders aus, was bedeutet, dass du über Ton, Textur und Licht auf neue Weise nachdenken kannst. Wenn du die Farbe entfernst, verschiebt sich der Schwerpunkt eines Bildes ganz natürlich auf andere kompositorische Elemente.

Für manche Fotografen kann sich das wie eine Befreiung anfühlen: Du musst nicht mehr ständig über Farbe nachdenken, sondern kannst dich auf die grundlegenden Aspekte der Fotografie konzentrieren: Ton und Licht.

Wie du wahrscheinlich weißt, lassen sich nicht alle tollen Farbbilder gut in Schwarz-Weiß umsetzen. Aber auch der umgekehrte Fall trifft zu: Bestimmte Bilder, die in Schwarz-Weiß großartig aussehen, werden in Farbe nicht gut aussehen, was bedeutet, dass du ganz neue Fotomöglichkeiten hast. Letztlich wird dir diese Betonung von Ton und Licht gegenüber bunten Farben helfen, die Welt anders zu sehen – und vielleicht sogar zu einem ganz neuen Fotostil führen.

Schwarz-Weiß bietet mehr kreative Möglichkeiten

Da die Welt in Farbe ist, kann man mit Sicherheit sagen, dass Farbfotos realistischer und anschaulicher sind. Ein Farbfoto bildet die Welt so ab, wie sie wirklich ist – während Schwarz-Weiß-Fotos nur eine Version der Realität zeigen, die eher interpretierend und kreativ wirkt.

In gewisser Weise kann dir das helfen, dich von bestimmten Zwängen zu befreien. Ohne Farbe musst du die Welt nicht so zeigen, wie sie ist. Stattdessen kannst du das zeigen, was du siehst, z. B. ungewöhnliche Beziehungen, interessante Schatten oder schöne Texturen.

Wenn du die Farbe wegnimmst, nimmst du deinem Betrachter das, was er zu sehen gewohnt ist. Plötzlich musst du die Aufmerksamkeit des Betrachters ohne Farbe fesseln – und das bedeutet auch, dass du die Freiheit hast, Spaß zu haben, zu experimentieren und die Welt auf eine völlig neue, kreative Weise zu zeigen.

In gewisser Weise zwingt dich Schwarz-Weiß also zum Nachdenken, aber es macht dich dabei auch kreativer.

Schwarz-Weiß eliminiert Ablenkungen

Die Welt in Farbe ist großartig, aber manchmal kann sie auch ein wenig überwältigend sein. Vor allem in Farbe gibt es viele Ablenkungen, die einfach verschwinden, wenn sie in Schwarz-Weiß umgewandelt werden. Ein regenbogenfarbenes Hemd in einem Farbporträt kann unter anderem die Blicke auf sich ziehen, ist aber in Schwarz-Weiß praktisch unbemerkt. Und ein störender roter Felsen im Vordergrund einer Meereslandschaft kann sich nach einer Schwarz-Weiß-Konvertierung in ein schönes neutrales Grau verwandeln.

Außerdem kann die Farbe selbst den Kontrast, die Textur, die Beleuchtung, die Form und die Gestalt in den Hintergrund rücken. Wenn du einen wettergegerbten Mann mit einem Gesicht voller Falten fotografierst, hebt Schwarz-Weiß die Textur der Falten und die Intensität des Alters des Mannes hervor. Farbe hingegen lenkt den Betrachter nur ab und verhindert, dass er sieht, worum es auf dem Foto geht.

Schwarz-Weiß kann auch ablenkende Farbstiche beseitigen, die sonst die Aufmerksamkeit des Betrachters vom Wesentlichen ablenken würden.

Schwarz-Weiß sorgt für Emotionen und Stimmung

Sieh dir die Schwarz-Weiß-Fotos an, die ich in diesem Artikel gezeigt habe. Erzeugen sie eine Stimmung? Lässt sie dich etwas fühlen?

Ich persönlich finde, dass Schwarz-Weiß-Fotos fast immer eine wunderbare Stimmung erzeugen – oder in Fällen, in denen die Stimmung bereits vorhanden ist, wird sie durch die Schwarz-Weiß-Konvertierung noch intensiver.

Warum geht die Schwarz-Weiß-Fotografie Hand in Hand mit Stimmungen? Ich bin mir nicht ganz sicher, aber der Tonwertumfang, das satte Schwarz und der tiefe Kontrast sprechen uns einfach psychologisch an. Sie schaffen eine emotionale Verbindung und bringen dich dazu, innezuhalten, dich umzusehen und aufmerksam zu sein.
Natürlich müssen nicht alle Fotos eine düstere, dramatische Stimmung unterstreichen. Manchmal ist Stimmung nicht das, was ein Fotograf erreichen will, und das ist auch in Ordnung. Aber in den Fällen, in denen die Stimmung die Aufnahme verbessern kann, solltest du es mit Schwarz-Weiß-Aufnahmen versuchen.

Schwarz-Weiß-Fotografie wirkt zeitlos

Das ist ein häufiger Grund, warum Fotografen in Schwarz-Weiß fotografieren – es verleiht deinen Bildern einen zeitlosen Charakter. Zum einen gibt es die Schwarz-Weiß-Fotografie schon seit den Anfängen der Fotografie, was bedeutet, dass ein Schwarz-Weiß-Bild nicht sofort veraltet ist. Außerdem ändern sich Farbschemata im Laufe der Zeit, vorwiegend bei Kleidung, Firmenlogos, Autos und Architektur. Daher enthält ein Farbbild oft datierbare Elemente – in Schwarz-Weiß sind diese Merkmale jedoch viel schwieriger zuzuordnen.

Ich persönlich finde, dass Schwarz-Weiß-Fotos die Realität zu übertreffen scheinen. Schau dir das Bild unten an. Kannst du erkennen, wann es aufgenommen wurde? Ist es eine aktuelle Aufnahme? Ist es von vor 50 Jahren? Oder existiert es außerhalb der Zeit?

Das Sehen in Schwarz und Weiß. Mit anderen Worten: Viele Anfänger/innen in der Schwarz-Weiß-Fotografie tun sich schwer damit, sich die Welt der Farben in einem monochromen Foto vorzustellen.

Das ist ein Problem, denn wenn du nicht weißt, wie eine Szene aussehen wird, wenn du sie fotografierst, verpasst du vielleicht hervorragende Gelegenheiten.
Früher, als es noch Filme gab, musstest du deine Fähigkeit, schwarz-weiß zu sehen, durch Versuch und Irrtum entwickeln. Man machte eine Handvoll Aufnahmen, schickte den Film zur Entwicklung ein, sah, wie die Bilder aussahen, und wiederholte das Ganze.

Bonustipp: Nutze deine Kamera, um die Welt in Schwarz-Weiß zu sehen
Für Anfänger in der Schwarz-Weiß-Fotografie gibt es eine Fähigkeit, die schwieriger ist als alle anderen:

Amelie

Hi, ich bin Amelie und möchte liebe das Fotografieren. Schon mit 10 Jahren schenkte mir mein Großvater eine Digitalkamera und ich begann, alles zu knipsen, was mir vor die Linse kam. Jetzt möchte ich die besten Bilder aus meinem Alltag und von Reisen festhalten. Dazu findest du immer einige nützliche Informationen zu den Motiven.

Schau dich gern auf meinem Blog um!

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